Bacon & Bower - die Komplexität des menschlichen Selbst
Am Wochenende jährte sich der Todestag von Francis Bacon zum 31. Mal - Grund für uns, diesen Ausnahmekünstler und seinen Einfluss auf die heutige Kunst genauer anzuschauen.
Francis Bacon (1909-1992) gilt als einer der bedeutsamsten figurativen Maler, dessen Werke einen signifikanten Stellenwert in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts eingenommen haben.
Bacon entwickelte eine eigene künstlerische Sprache, die auf der Verzerrung und Fragmentierung des menschlichen Körpers basiert und eine expressive Ausdrucksweise aufweist. Seine Gemälde zeigen oft einsame Figuren, die von starken Emotionen und existentiellen Ängsten geplagt sind und setzt sich mit Themen wie Tod, Sexualität, Gewalt und Isolation auseinander. Dabei bediente er sich oft religiöser oder mythologischer Motive und erzeugt durch sie eine tiefgründige, symbolische Ebene in seinen Bildern. Seine Triptychen, die aus drei nebeneinander angeordneten Bildern bestehen, sind besonders bekannt und weisen häufig eine religiöse Thematik auf. Ein Beispiel hierfür ist das Werk "Triptych Inspired by the Oresteia of Aeschylus" (1981). Hier greift der Künstler die antike griechische Tragödie "Die Orestie" von Aeschylus auf und stellt drei Figuren dar, die in einem dramatischen und chaotischen Kontext verortet werden und unterstreicht malerisch die bedrohliche Atmosphäre, welche durch das dargestellte Leid und die Verzweiflung der Figuren erzeugt wird. Dieses Triptychon ist ein Beispiel für Bacons Vorliebe für komplexe, surreale Szenarien, die auf den ersten Blick verwirrend wirken können. Es zeigt seine Fähigkeit, mythologische und literarische Themen in einzigartige und zeitgenössische Kunstwerke zu verwandeln. Die Verwendung von starken Kontrasten und intensiven Farben erzeugt eine emotionale Wirkung, die uns in ihren Bann zieht. Es ist ein Meisterwerk der figurativen Kunst und zeigt Bacons Vermögen, existentielle Themen auf eine eindrucksvolle Weise zu interpretieren.
Durch die Sprengung vorherrschender Grenzen in der figurativen Malerei, die Thematisierung existentieller Fragen und seiner expressiven Ausdrucksweise, wurde Francis Bacon zu einem der einflussreichsten zeitgenössischen Künstlern. Dieses ikonographische Erbe trägt seine Spuren bis in die Gegenwart und lässt sich nicht zuletzt in den Gemälden von Justin Bower entdecken.
Bacon und Bower stellen beide das menschliche Porträt auf eine einzigartige, nonkonformistische Weise dar und überwinden die Grenzen der konventionellen Porträtmalerei.
Bacon ist bekannt für seine expressiven, malerischen Gesten, die eine Entstellung und Deformation des Körpers hervorrufen und somit eine emotionale Resonanz in uns erzeugen. In ähnlicher Weise verwendet Bower neue Techniken, um das Porträt als verzerrte, fragmentierte Konstruktion darzustellen, die die menschliche Identität herausfordert und sich mit Fragen des technologischen Fortschritts, Identität und Intimität auseinandersetzt.
Beide Künstler nutzen das Porträt als Medium, um die menschliche Psyche zu erforschen und in ihr tiefstes Inneres einzutauchen. Bacon verbindet seine Figuren mit einer beunruhigenden Atmosphäre, die das Innere des Subjekts durch die Verzerrung und Entstellung des Äußeren enthüllt.
Bower hingegen verwendet eine expressive Pinselführung und starken Auftrag, um die Komplexität des menschlichen Selbst auszudrücken und die fragmentierte Natur unserer Identität zu untersuchen.
Bacon und Bower sind Künstler, die durch ihre innovativen Techniken und Ansätze das Porträt als Medium zur Erforschung der menschlichen Natur nutzen und die komplexen Schichten der menschlichen Identität ergründen. Ein Ansatz, der überzeitlich scheint und dessen Allgemeingültigkeit in der Evolution des Menschen und dessen Umgebung anhält.
Images: (1) Francis Bacon “Study of Red Pope”, 198x147,5cm, Öl auf Leinwand, 1962, CR 71-04. (2) Francos Bacon “Portrait of George Dryer Talking”, 198x147,43cm, Öl auf Leinwand, 1966, CR 66-09. (3) Francis Bacon “Three Studies of Lucian Freud” (1/3), 198x147cm, Öl auf Leinwand, CR 69-07. (4) Justin Bower “Triptych” (2/3), 214x183cm, Öl auf Leinwand, 2022. (5) Justin Bower “Suspended Rapture”, 440x183cm, Öl auf Leinwand, 2022. (6) Justin Bower “Embryonic Love”, 214x183cm, Öl auf Leinwand, 2023.