In den Arbeiten der luxemburgischen Konzeptkünstlerin Sali Muller begegnet uns eine Weiterführung jener ästhetischen Haltung, die in den 1960er Jahren an der US-amerikanischen Westküste unter dem Begriff „Light and Space“ eine neue künstlerische Sprache entwickelte. Diese Kunstrichtung entstand vor dem Hintergrund eines einzigartigen kulturellen und technologischen Klimas: In Südkalifornien, geprägt von Sonnenlicht, weiter Landschaft, neuen Materialien und dem Geist der Raumfahrtindustrie, formierte sich eine Gruppe von Künstler*innen, die sich von den narrativen und gestischen Ausdrucksformen der vorherigen Jahrzehnte abwandten. Stattdessen rückten sie das Licht selbst, den Raum und die Wahrnehmung ins Zentrum ihrer Praxis. Robert Irwin, James Turrell, Doug Wheeler oder Mary Corse experimentierten mit transparenten Kunststoffen, Acrylglas, spiegelnden Oberflächen und gezielt eingesetztem Licht – Materialien, die bis dahin eher der industriellen Fertigung entstammten – und entwickelten daraus eine neue Form von Raumkunst, die sich nicht als Objekt, sondern als Erfahrung versteht.

Da ein großer Teil unserer Sammler:innen in Frankreich ansässig ist, freuen wir uns sehr, auch in diesem Jahr wieder ein Collector’s Weekend in Paris zu veranstalten. Zwar verfügen wir bislang nicht über eine feste Galeriepräsenz in der Stadt, doch nutzen wir diese Gelegenheit, um unsere Arbeit vor Ort zu zeigen und mit unserer Community persönlich in Kontakt zu treten.

Vom 13. bis 15. Juni 2025 kuratieren wir eine ausgewählte Ausstellung im Herzen des Marais und laden herzlich dazu ein, uns dort zu besuchen. Viele unserer Gäste verbinden den Besuch mit einem Wochenende in Paris – eine Kombination, die sich immer lohnt.

Wenn Sie in diesem Zeitraum in der Stadt sind und Interesse haben, vorbeizukommen, freuen wir uns über eine kurze Nachricht per E-Mail.

Nach faszinierenden Tagen auf der diesjährigen Frieze London und der herausragenden Ausstellung „Francis Bacon: Human Presence“ in der National Portrait Gallery ist es an der Zeit, unseren Frieze London Art Report mit Ihnen zu teilen. In diesem Bericht beleuchten wir die Trends, die sich aus verschiedenen Kunstbewegungen herauskristallisieren, stellen die jungen Künstler*innen vor, die sich auf der Messe einen Namen gemacht haben, und diskutieren über die Künstler*innen, deren Abwesenheit uns besonders aufgefallen ist. Wir analysieren außerdem die aktuellen Stile und Bewegungen, die sich auf dem zeitgenössischen Kunstmarkt etabliert haben, und teilen einige Wiederentdeckungen, die uns selbst überrascht haben.

I. Weibliche Narration in der Zeitgenössischen Kunst
II. Erforschung des Alltäglichen: Junge Künstler*innen inszenieren ihren Alltag
III. The New Romanticism: Wiederentdeckung einer vergessenen Sehnsucht
IV. Das Fehlen politischer Kunst in einer politisierten Zeit
V. Etablierte Künstler*innen, von denen wir nicht genug bekommen können

Nach spannenden Tagen auf der diesjährigen Art Basel in Basel, wird es Zeit unseren Art Basel Report mit Ihnen zu teilen.

In unserem Report gehen wir der Frage nach, welche Trends in den verschiedenen Kunstrichtungen zu finden waren; welche jungen Künstler*innen sich auf der Messe etabliert und welche Künstler*innen wir auf der Messe vermisst haben. Wir benennen präsente Stilrichtungen und Strömungen, die sich auf dem aktuellen Kunstmarkt herauskristallisiert haben und fanden ein paar Wiederentdeckungen, die uns selbst überraschten.

I. Abstract Expressionism I Light & Space

II. Verjüngungskur I Weibliche Kunst

III. When the Hype is over - NFT´s & Video Art

IV. African Art etabliert sich

John Millei (*1958, Los Angeles) ist außerordentlicher Professor an der Kunstfakultät von Pasadena, der Claremont Graduate University und dem Southern California Institute of Architecture. Er ist einer der bekannten Vertreter des in den 1980er Jahren entstanden kalifornischen Abstraktionismus und bestritt zahlreiche Museumsausstellungen mit Hochkaräter*Innen wie Helen Frankenthaler, Hans Hofmann oder Ernst Wilhelm Nay. Seine Werke befinden sich in internationalen Sammlungen u.a. dem Centre Pompidou (Paris), LACMA Museum (Los Angeles) oder dem Museo Jumex (Mexiko City).

Millei fing das Malen als ehemaliger Assistent von Richard Diebenkorn in den späten 1970er Jahren an. Beeinflusst wurde er von Jasper Johns' ikonischer Serie 0 bis 9 (1960) und den Gemälden des abstrakten Expressionismus von John Altoon - einer prominenten Figur in der Kunstszene von Los Angeles in den 1950er und 1960er Jahren.

John Millei gehört zu einer Generation von Künstler*Innen wie Lari Pittman, Roger Herman und später Mary Weatherford, Mark Bradford und Laura Owens, die dafür verantwortlich waren, dass sich die Malerei in Los Angeles vom Minimalismus der Light and Space - Bewegung abwandte und sich einer malerischeren und freizügigeren Malerei zuwandte, die sich im Spannungsfeld zwischen Figuration und Repräsentation, Popkultur und Abstraktem Expressionismus bewegte.

Wir werfen einen Blick in die Häuser unserer Sammler*innen und besuchen die Kunstwerke unserer Künstler*innen in deren neuer Umgebung.

Das Leben mit der Kunst bereichert nicht nur ästhetisch den Raum; vielmehr führt es auch zur emotionalen Stimulierung und fördert unser Wohlbefinden. Wissenschaftliche Erkenntnisse unterstützen nun das, was Kunstenthusiasten schon lange über Kunst empfunden haben. Wenn man die Reaktionen der Menschen auf Kunst aus einer neurologischen Perspektive betrachtet, bestätigen Studien auf dem Gebiet der Neuroästhetik, dass Kunst gut für das Gehirn ist. Gemälde können kritisches Denken, Mustererkennung, Entscheidungsfindung, Ideengenerierung und emotionale Verbindung stimulieren, während wir nach Bedeutung suchen.

"Kunst wäscht den Dreck des Alltags von der Seele." - Pablo Picasso

Es ist also kein Wunder, dass immer mehr - vornehmlich junge Menschen - ihre Sammelleidenschaft entdecken und der Kunst einen besonderen Stellenwert in ihren Leben geben.